ISSN-L: 0798-1015 • eISSN: 2739-0071 (En línea) - Revista Espacios – Vol. 45, Nº 5, Año 2024 • Sep-Oct
ALBA A.D. & SUAREZ F.L. «Innovación y Tradición: Análisis de Modelos Pedagógicos en la Enseñanza de
Instrumentos de Cuerda Pulsada en Santander, Colombia»
La teoría del conocimiento conductista, desarrollada por John B. Watson y B.F. Skinner, se basa en la observación
de comportamientos externos y la medición de respuestas a estímulos (Watson, 1913). En la educación musical,
esto se traduce en la repetición de ejercicios y la utilización de refuerzos positivos para moldear el
comportamiento del estudiante.
La teoría del conocimiento constructivista, consolidada por Jean Piaget y Lev Vygotsky, enfatiza la construcción
activa del conocimiento a través de la experiencia y la interacción social (Piaget, 1973; Vygotsky, 1978). En el
ámbito musical, esto implica que el docente debe fomentar la exploración y la experimentación del estudiante.
La teoría del aprendizaje significativo de David Ausubel sostiene que el aprendizaje es más efectivo cuando se
relaciona la nueva información con conocimientos previos (Ausubel, 1963). En la enseñanza musical, esto
significa conectar el conocimiento previo del estudiante con nuevos conceptos para facilitar la comprensión y la
retención.
Howard Gardner, con su teoría de las inteligencias múltiples, propone que existen diversas formas de
inteligencia, como la musical, interpersonal e intrapersonal (Gardner, 1983). En la educación musical, esto
implica utilizar estrategias que permitan involucrar estas diferentes inteligencias en el proceso de aprendizaje.
Modelos pedagógicos: Los modelos pedagógicos son representaciones de ideales educativos que buscan
comprender la conexión entre el aprendizaje y la enseñanza. Se clasifican en instruccionales y activistas. Los
modelos instruccionales, como el tradicional y el conductista, centran el conocimiento en el maestro y utilizan la
repetición y la respuesta a estímulos como métodos de enseñanza (González, 1998). Los modelos activistas,
como el desarrollista y el social, promueven una participación activa del estudiante en su proceso de aprendizaje
y buscan desarrollar competencias intelectuales y conciencia social.
Métodos de educación musical: Los métodos de educación musical son enfoques pedagógicos que facilitan el
aprendizaje de la música. Este estudio se enfoca en los métodos de Dalcroze, Orff, Kodály y Suzuki, cada uno con
características únicas. El método Dalcroze se basa en la relación entre el ritmo y el movimiento corporal
(Dalcroze, 1965). El método Orff utiliza la improvisación y el juego para enseñar conceptos musicales (Cuevas,
2015). El método Kodály enfatiza el canto y el folclore para desarrollar habilidades auditivas y rítmicas (Szönyi,
1976). El método Suzuki se basa en la inmersión temprana y la práctica constante, similar al aprendizaje de la
lengua materna (Suzuki, 1983).
2. Metodología
El estudio adoptó un enfoque mixto, utilizando métodos cuantitativos y cualitativos. Se aplicó un diseño
descriptivo (DEXPLIS), recopilando datos mediante encuestas y entrevistas a docentes de cuerdas pulsadas en
las tres provincias de Santander. La muestra incluyó a 18 docentes, seleccionados mediante muestreo de bola
de nieve (Biernacki & Waldorf, 1981).
La investigación cuantitativa permite generar una solución a un problema seleccionado previamente a través de
procesos estadísticos, mientras que la investigación cualitativa proporciona una comprensión profunda de las
experiencias y percepciones de los participantes (Hernández et al., 2006). La combinación de estos métodos
ofrece una visión más completa del fenómeno estudiado.
2.1. Fases de la investigación
El diseño DEXPLIS consta de varias fases. Primero, se recopilan y analizan datos cuantitativos a través de
encuestas para identificar patrones y tendencias. Luego, se interpretan los resultados cuantitativos para informar
la recolección de datos cualitativos mediante entrevistas a profundidad. Finalmente, se integran y analizan